韓流1.0時代：看韓劇聽韓曲 哈韓多是非主流 時間跨度：1993年-2004年

      1993年，崔真實主演的韓國電視劇《嫉妒》首次登錄內(nèi)地?zé)善?，拉開了韓流席捲內(nèi)地娛樂圈20年的序幕。想來你的記憶中未必有它的身影，因爲初來乍道，該劇並未大紅。但是，你一定記得4年後《愛情是什麼》《星夢奇緣》《天橋風(fēng)雲(yún)》等一大波陸續(xù)被引進的韓劇。

韓劇帶來各種“哥” 他們也曾是“殺馬特”

      “那時候我是冒著‘生命危險’，熬到家人都睡著了，偷偷摸摸打開電視，把音量調(diào)到最低才能看。”網(wǎng)友“雪碧瓶子”回憶起當(dāng)年看《星夢奇緣》時的情景，還記憶猶新。在《嫉妒》之後，內(nèi)地電視臺相繼引進了《愛情是什麼》等韓劇，不過要等到1997年的《星夢奇緣》，韓娛才真正成爲一股潮流，引起了關(guān)注。

      《星夢奇緣》由崔真實搭檔安在旭，高富帥男主加上灰姑娘美麗女主，標準的狗血劇情在當(dāng)時擄獲了一衆(zhòng)女觀衆(zhòng)的芳心，“小民哥熱”也從韓國一路蔓延到中國。安在旭在劇中的髮型在今天看起來就是標準的“洗剪吹殺馬特”，但是當(dāng)時卻迅速席捲了整個中國，成爲追逐潮流的年輕人們最熱愛的髮型，安在旭也成爲第一個敲開中國市場大門的韓流明星。網(wǎng)友“雪碧瓶子”說：“這是我愛上‘少爺’的源頭，從那時起腦子裏就是各種‘偶巴’，小民哥、小政哥、遠均哥。”

“白血病”流行了 女孩開始打男友了

      如果說《星夢奇緣》是韓流的先鋒，《泡沫愛情》《冬季戀歌》則是韓流被引爆後乘勝追擊的典範。在《泡沫愛情》中，安在旭與金喜善這對金童玉女成爲了當(dāng)時韓劇中最經(jīng)典的熒幕情侶 ，不僅賺足正處於青春萌動期觀衆(zhòng)的熱淚，更是讓“白血病”這一悲劇要素成爲韓國編劇屢試不爽的萬金油。例如後來風(fēng)靡內(nèi)地的那部《藍色生死戀》，宋承憲跟宋慧喬迴天無力的愛情不知哭腫了多少少男少女的眼睛。

      在韓劇異軍突起的同時，韓國電影《我的野蠻女友》在2001年被引入中國，颳起“野蠻女友風(fēng)潮”，導(dǎo)致當(dāng)時女孩都以打男友爲榮，全智賢更是成爲全民心中的女神。影片中，當(dāng)車太賢向另一個男人交代全智賢的種種生活細節(jié)時，他瞬間變身“最佳男友”代言人。至於“如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛，那要裝得沒事。”這類臺詞幾乎也成了當(dāng)時各類情書的常用金句。

韓國音樂也來了 H.O.T引萬人韓文大合唱

      伴隨著韓劇，韓國的流行音樂也在同一時期進入了中國?！缎菈羝婢墶返臒岵?，使得安在旭演唱的片尾曲《永遠》大受歡迎。最火的時候，他能在瀋陽、北京、深圳等地連開演唱會，由於粉絲太多，出動了大批警力，即便是這樣，安在旭演唱會還曾出現(xiàn)過多次被強行中斷的情況。

      但是，要說韓國音樂真正席捲了中國的標誌事件，就不得不提H.O.T這個韓國團體。2000年2月2日，北京各大報紙的文藝娛樂版頭條，幾乎都是前一晚H.O.T在北京工人體育場舉辦的演唱會，有媒體甚至用了《H.O.T燃燒工體》這樣的大標題。這是H.O.T在內(nèi)地舉辦的第一場演唱會，在這之前內(nèi)地的媒體和演出商都還在質(zhì)疑，就這麼幾個韓國小孩，敢在能容納上萬人的工體開演唱會，票能賣出去麼？事實證明，H.O.T早已經(jīng)“悄悄”地累積了大量粉絲，據(jù)粉絲回憶：“當(dāng)時知道H.O.T要開演唱會，我們是自發(fā)地在學(xué)校裏貼廣告，幫忙賣票。”

      2月1日演唱會舉辦當(dāng)晚，被請去觀摩的內(nèi)地媒體被現(xiàn)場的盛況“驚呆了”，幾萬人的尖叫，幾萬人用韓文大合唱，這都是以前絕少見到的。“港臺歌手（演唱會）也有叫的，但都是唱一會兒叫一會兒，這一場是從頭叫到尾”，京城不少資深娛記還記得當(dāng)年的“盛況”。更有意思的，工體在H.O.T舉辦演唱會之前，不能算是個開演唱會的好場地，幾乎是辦一場賠一場；而在H.O.T之後，工體慢慢成了檢驗歌手人氣的標桿，能在工體辦一場演唱會，成爲歌手實力的最好體現(xiàn)。

追星全靠手寫信 鬆垮衣服大頭鞋

      資深韓娛專家、韓國KBS國際部節(jié)目主持人馬雪曾經(jīng)在2001年主持過中央人民廣播電臺一檔名爲《聆聽韓國》的節(jié)目，雖然現(xiàn)在廣播早已不是主流媒體，但在當(dāng)時可是觀衆(zhòng)瞭解韓國娛樂的唯一窗口。“絕大多數(shù)的歌迷都是通過廣播以及書信形式來獲取韓國娛樂資訊。”馬雪對騰訊娛樂記者說，“一天收幾百封手寫信都是稀鬆平常的事情。還有很多遠地兒的粉絲千里迢迢打飛的來看H.O.T演唱會。”

      而據(jù)資深韓娛粉絲小A介紹，“當(dāng)時北京西單華威6層的韓國城是個朝聖聖地，小夥伴們不吃東西也要攢錢去逛街。那會兒那的衣服特別貴，但即使買不起也一定要去溜一圈，看看老闆進了什麼新款式，然後讓家裏買布料找裁縫做。學(xué)校裏發(fā)校服，以前大家都愛選合身的，韓流開始之後，都選大幾號的，鬆鬆垮垮的，留洗剪吹的髮型，踏著大好幾碼的帆布大頭鞋。當(dāng)時覺得那麼打扮酷呆了。”不止是服裝，只要跟韓流相關(guān)的小飾品都特別好賣，比如印有H.O.T照片的胸牌。“10塊錢一個，當(dāng)時的零花錢1天才1塊。”實在沒錢消費怎麼辦？就挖心掏肺用誠意湊。小B就跟記者透露當(dāng)時非常流行折千紙鶴，“我記得我用特別小的紙折了大概1000只千紙鶴，每一張紙打開都用韓文寫著‘H.O.T我愛你’。”

靠影視劇和流行樂打開娛樂匱乏的中國市場

      談及這個階段，韓娛能在中國形成潮流的原因，某韓娛資深編輯分析道：“中韓兩國1992年才正式建交，中國觀衆(zhòng)對於韓國這個經(jīng)濟發(fā)展迅速進入發(fā)達國家行列的鄰國並不熟悉，韓國電視劇中展現(xiàn)的生活方式，很容易就引起中國觀衆(zhòng)的好奇和關(guān)注。像《星夢奇緣》這樣標準的偶像劇，也是之前在內(nèi)地?zé)善辽虾苌僖姷降?，而H.O.T這種勁歌熱舞的唱跳團體，也是內(nèi)地歌壇所缺乏的，在娛樂產(chǎn)品和娛樂明星匱乏的年代，韓流明星能走紅中國也是情理之中。”韓流1.0時代，可以說是韓娛在中國迅速普及和推廣的階段，爲即將到來的韓流大爆發(fā)做了一個基礎(chǔ)紮實的鋪墊。

韓流2.0時代：韓星主動來中國 收入翻了20倍 時間跨度：2004年-2008年

      2004年之前，雖然韓國明星在中國積累了不少粉絲，但是中國市場對他們來說並不是最主要的。2004年之後，韓國明星則開始成規(guī)模、有計劃地進入中國市場掘金。其中，有張娜拉(微博)這種以中國爲家的，也有Rain這樣定期過來辦演唱會、歌迷會的。

唱3首歌，張娜拉就賺了20萬

      雖然此前安在旭和H.O.T都曾來中國短暫撈金，但真正將工作重心轉(zhuǎn)移到中國市場的典型代表則是張娜拉。在《明朗少女成功記》中，張娜拉以鄉(xiāng)下女孩造型成功演繹了一部愛情輕喜劇，並藉此上演了真實版“烏鴉變鳳凰”的故事。當(dāng)時的張娜拉在韓國本土市場的影響力不及宋慧喬等人，只是二線女星，但張娜拉和她的團隊選擇了進軍內(nèi)地市場。2005年，張娜拉和劉亦菲、徐靜蕾等合拍了電視劇《豆蔻年華》，正式拉開了自己闖蕩內(nèi)地影視圈的序幕，在這之後的8年中，她總共參與了13部影視劇，只有3部是在韓國拍完的。

      據(jù)知情人透露，在韓星中，張娜拉的市場還算不錯，“她當(dāng)時平均每場的商演費用在20萬元左右，唱3首歌。因爲來中國比較早，她也有廣告，並上了不少電視節(jié)目，中國觀衆(zhòng)還比較認同她。”而在當(dāng)時，韓國電視劇演員的平均月薪約合人民幣9800元，大部分普通演員要靠不足人民幣7000元的薪水維持生計。馬雪在談起這一階段，韓星扎堆來中國市場撈金的現(xiàn)象時表示，“張娜拉在沒人來中國的時候主動來了，在蛋糕分配中也就佔領(lǐng)了優(yōu)勢地位。”

《浪漫滿屋》捧紅Rain 韓星成明星標桿

      憑藉韓劇《浪漫滿屋》熱播，小眼睛的Rain紅遍全亞洲。紅到什麼程度呢？可以說“上到九十九，下到剛會走，幾乎所有的韓國人都知道Rain”，甚至還入選了《時代》雜誌“世界最有影響力的100人”。正當(dāng)紅的Rain特意簽了中國代理公司，有意進軍中國市場，國內(nèi)演出商也看好Rain的市場號召力，敢於砸錢，接盤他的內(nèi)地演唱會。

      “當(dāng)時Rain的演唱會能坐滿3萬人，現(xiàn)在很多明星演唱會連3000人都坐不到。因爲韓星普遍有感染力，他們來中國可以把不是自己粉絲的那部分潛在受衆(zhòng)變爲自己的粉絲，這也從側(cè)面體現(xiàn)了當(dāng)時追星的盲目性。”馬雪覺得，在那幾年，韓國明星的包裝製作都比內(nèi)地要高出不少檔次，使得韓星成爲了優(yōu)秀明星代表，很多粉絲都是在周邊小部分粉絲的帶動下被同化的。

高速發(fā)展背後：每個環(huán)節(jié)都細緻到苛刻

      這個時期，可以說是韓國娛樂在中國急劇膨脹的高速發(fā)展期，馬雪認爲細節(jié)和專業(yè)是決定韓流能席捲中國的重要原因。“韓國產(chǎn)品包裝之所以成功的背後是專業(yè)，每個工種都細緻到苛刻，所有事情都以職業(yè)化態(tài)度來面對。都說，韓國的羣衆(zhòng)演員是演員，但中國的羣衆(zhòng)演員只是羣衆(zhòng)而已。”

      而除了本身質(zhì)量精良外，媒體的開放性與日俱增，也是韓流得以在內(nèi)地進一步擴大的重要原因：“2005年左右，內(nèi)地放開了對電視臺的限制，就是說電視臺也可以做韓流的娛樂節(jié)目了。”東方神起、寶兒等韓國偶像團體和新人，也幾乎和韓國國內(nèi)同時間介紹到內(nèi)地，各類論壇也開始火爆，粉絲們紛紛替韓流明星建立個人中文網(wǎng)站。而在線下，以《COOL輕音樂》（現(xiàn)改名爲《COOL當(dāng)代歌壇》）爲代表的韓流雜誌都用韓國明星的海報來吸引粉絲，賣到脫銷。

韓流3.0時代：中國產(chǎn)韓國造到韓國產(chǎn)中國造 時間跨度：2008年-至今

      經(jīng)過了10多年的發(fā)展，中國市場對於韓國娛樂業(yè)來說，已經(jīng)是不可或缺的重要陣地了，隨著粉絲口味的變化，韓國娛樂業(yè)也開始深謀遠慮地培養(yǎng)起中國“生產(chǎn)”，韓國“包裝”的韓流明星，韓庚可謂是其中的前輩。同時，越來越多的韓國綜藝節(jié)目開始被引進內(nèi)地，中韓兩國娛樂產(chǎn)業(yè)進入了一個“你中有我，我中有你”的大融合時代。

韓庚來了，鹿晗、宋茜等一大波中籍韓星也來了

      2008年，主打華語市場的韓國王牌天團Super Junior子組合Super Junior-M（SJM）在中國正式出道，而其隊長就是一名中國籍明星——韓庚，中國的韓粉終於迎來了一位中國籍的韓流明星。2002年，在S.M娛樂的中國選拔中，來自中央民族大學(xué)的韓庚以出色的舞技和外貌爲自己贏得了機會；2003年，19歲的韓庚獨自一人赴韓國進修，不僅改變了自己的人生軌跡，也爲韓流3.0時代的正式到來做了很好的鋪墊。

      “韓庚的走紅讓韓國經(jīng)紀公司看見了中國籍明星在本土的巨大號召力，他們開始更加積極的包裝推廣中國籍明星，針對中國市場做了很充分的準備，比如後來出現(xiàn)的EXO-M，完全是爲中國市場量身打造。”在談起韓庚的走紅時，馬雪這麼分析道。

      的確，韓庚之後，韓國公司開始“變本加厲”地炮製中國產(chǎn)韓國包裝的明星，S.M公司打造的EXO就分成了EXO-K以及EXO-M兩個小組，EXO-M就是專門針對內(nèi)地市場而打造，6名成員中就有鹿晗、吳亦凡等4位是中國人。此外，時下正火的F（x）的隊長宋茜也同樣來自中國。如果你不知道他們是誰有多火，那一定沒有看《貴圈》第53期策劃！

賣完明星賣綜藝 娛樂節(jié)目火進內(nèi)地

      雖然韓庚的出現(xiàn)再度激活了內(nèi)地市場，但隨著內(nèi)地電視劇、偶像的崛起，韓娛市場被慢慢擠壓，沒有了前幾年那種的火爆局面，韓流在2008年以後進入一個緩慢的發(fā)展期。不過也就在這段時間，韓國的綜藝節(jié)目在字幕組的努力下，非官方地進入了內(nèi)地，爲之後電視臺正式購買版權(quán)打下了基礎(chǔ)。

      “賣完了明星賣綜藝”，針對韓國綜藝節(jié)目在國內(nèi)的興起，馬雪這麼評價道。“綜藝節(jié)目的紅火也是韓娛主動進軍中國市場的產(chǎn)物。在這一階段，中國的影視劇產(chǎn)業(yè)基本已經(jīng)跟進上了，唯獨綜藝這一塊還是短板，有做大的空間。”

      早在2006年，南方電視綜藝頻道就引進播出了韓國綜藝節(jié)目《X-MAN》，當(dāng)時韓國綜藝節(jié)目走的還是“明星+遊戲”的路子。從2008年開始，韓國三大電視臺打著“真實類娛樂節(jié)目”的旗號推出各類節(jié)目，從單純的明星玩遊戲到展現(xiàn)明星生活，其中以明星戶外原生態(tài)對抗的《家族誕生》、真心告白類節(jié)目《強心臟》以及明星虛擬結(jié)婚《我們結(jié)婚了》爲代表。而隨著內(nèi)地視頻網(wǎng)站的興起，花錢購買正式版權(quán)的行爲變得越來越普遍，也造福培養(yǎng)了範圍更廣的一批韓粉。

賣完內(nèi)容賣版權(quán) 本土化後成新寵

      如今，韓國綜藝的引進方式已從早期的單純引進節(jié)目內(nèi)容來播放，發(fā)展成了購買節(jié)目版權(quán)來本土化製作和包裝。2013年中國版《我是歌手》就是在這一模式下取得空前成功，並讓中國主流觀衆(zhòng)開始認可韓國綜藝節(jié)目。全部13期節(jié)目網(wǎng)絡(luò)視頻總播放量累計接近7億次，也足以讓《我是歌手》笑傲內(nèi)地大多數(shù)歌唱類節(jié)目，黃綺珊等老牌歌手也紛紛借《我是歌手》完成了鹹魚翻身，喜迎職業(yè)生涯第二春。

      繼《我是歌手》之後，《爸爸去哪兒》《兩天一夜》《奇蹟夢工廠》《Running Man》相繼引進，而《不朽的名曲》、《花樣爺爺》 等韓國綜藝也都有了引進的跡象，韓國綜藝有望成爲繼韓劇、韓國流行樂後，中國觀衆(zhòng)的新寵。

韓國綜藝走紅原因：水準高 文化近 更接地氣

      “現(xiàn)在的狀況是，韓娛完全主動進軍中國，希望賣給中國節(jié)目和演出，恰好中國市場也缺這類型的產(chǎn)品。”談及綜藝的火爆，資深韓娛專家馬雪分析表示，“而且都屬於東方，彼此文化圈交融很多，呈現(xiàn)起來也比較方便。”

文化相近好操作 製作水平有保障

      韓國綜藝節(jié)目之所以能在內(nèi)地?zé)善磷呒t，最主要的原因是中韓有相近的文化，節(jié)目也更接地氣。以“好聲音(在線觀看)”爲代表的歐美節(jié)目，雖然也有固定的收視羣體，但畢竟還是從歐美的流行文化體系出來，而且內(nèi)地電視臺過度集中引進選秀節(jié)目，也造成了觀衆(zhòng)的收視疲勞。相比而言，韓國和中國的有相近的文化和思維方式，電視臺也希望尋求一種最保險的模式獲得最大效益。比如，選擇《爸爸去哪兒》，正是因爲中韓家庭父子關(guān)係存在著很多相同之處，做起來順手；加上把習(xí)慣了光鮮生活的明星父子放到偏遠的農(nóng)村，也能勾起中國觀衆(zhòng)的興趣。讓看膩了選秀的觀衆(zhòng)有了新菜可以嘗試，收視率走高也在情理之中。  

      另一方面，這也離不開韓國綜藝本身的高超製作水平。馬雪分析道：韓國綜藝本身就有很多值得借鑑的地方，比如策劃新穎，外景拍攝水平非常高，一檔節(jié)目就投入幾十臺機位進行拍攝。此外，韓國編劇也很強大，他們一般都有10幾年的經(jīng)驗，腳本詳細到會預(yù)估出嘉賓可能會走的某條路。這些，都能給國內(nèi)的製作團隊提供非常好的幫助和指導(dǎo)。”

中韓聯(lián)合創(chuàng)作或成爲新趨勢

      韓流發(fā)展到如今的地步，已經(jīng)成了中國娛樂市場不可缺少的重要組成部分，而兩地娛樂圈互相交流融合的程度也越來越深。不久的將來，單一的版權(quán)引進，肯定會變成中韓聯(lián)合制作節(jié)目，通過這種更接近普通觀衆(zhòng)的模式，韓國娛樂公司可以推廣更多的新人，內(nèi)地電視臺也可以從中獲得節(jié)目製作經(jīng)驗以及收視率等多方面的收益。
 

總結(jié)陳詞：

      20年過去了，當(dāng)年的第一批哈韓族，如今恐怕都已經(jīng)結(jié)婚生子，但韓流依然在影響著中國內(nèi)地的娛樂圈，力度依然還是那麼大。這就不能不讓人思考，韓流真的只是靠一批長相出衆(zhòng)的俊男美女麼？顯然不是，對觀衆(zhòng)的尊重，對工作的認真，恐怕纔是韓流長久不衰的祕密。內(nèi)地的娛樂從業(yè)者們，除了單純的買賣之外，能不能把韓流真正的祕密領(lǐng)悟到呢？